小编 由多媒体艺术家兼电影制作人李振华担任策展人的“光映现场”（Film）展区将在今年的巴塞尔艺术展香港展会期间举办10场放映会，合作伙伴包括文化影像频道Nowness Asia，以及地区内首屈一指、致力于影像艺术的非营利组织“录映太奇”（Videotage）。活动将于3月27日至3月30日在香港会议展览中心现场举办。
作品取材自导演邱炯炯的祖父，一位著名川剧演员的生平。长达三小时史诗般的画卷跨越了二十世纪动荡不断的中国。电影讲述1920年代热爱戏曲的少将麻儿（导演父亲邱志敏饰）在四川成立新又新戏班，他收留了孤儿邱福（陈浩宇饰，成年由易思成饰），并指导年少入班的邱福成为当家台柱。邱炯炯风格化的手法将精心布局的场景推至巅峰，通过艺术创作再诉中国历史的惊心动魄，使人想起
2017年威尼斯双年展金狮奖得主安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）以剧场式集体项目而闻名。本次放映的《性》是其首部长篇电影。作品由她于2019年3月为泰特现代美术馆精心编排的同名表演中所拍摄的片段组成。一群年轻舞者参与这场表演与仪式参半的环绕式演出。电影《性》超越影像的界限，将表演转化成另一种表达时间性的影像媒介，配合由伊姆霍夫与伊丽莎·道格拉斯（Eliza Douglas）和比利·布尔瑟尔（Billy Bultheel）合作创作，充满躁动的前卫解构配乐。来回搬运的床垫将《性》指向为一部意味着朝生暮死的当代作品。电影整体散发着沉寂，配合声音所表达的诡秘莫测，彻底刻画了属于集体的孤寂。
一系列的影片探索了角色在精神、身体及性的异化。黄炳的《唔好意思迟左覆》讲述了一个荒诞的噩梦：被困在商店经理腿上的血管然后奋力逃脱的故事。这部电脑动画短片中越发增强的疏离感表现了尖刻的幽默与直迫的不适感，英国艺术家詹金·范·尔（Jenkin van Zyl）在《投降》中将属于他的怪诞狂欢提升到另一个层次：结合大萧条时期的舞蹈马拉松与鼠王现象（即一群老鼠以尾巴互相缠绕）。舞者聚集在破旧的舞厅进行舞蹈比赛，活力狂欢掩盖了弥漫的惴惴不安。瑞典艺术家安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg）与联合导演Thyago Sainte在其首部影片作品《无用的牺牲》中将她创作的性化女性雕塑重置为让穿尿布的年轻男女与之互动的道具。这是一场对性别权力动态的思考与性别规范的颠覆。
三套影片都呈现了探求的路途。韩国艺术家金守子在《Thread Routes - Chapter IV》中谱写出她所称的“影像诗”，描绘了中国西南部苗族的手工编织文化。金守子观察到其中的染织方式与其他地区的工艺和建筑手法有着相似的模式与结构。陈秋林的《花园》是当代中国的一则寓言，作品拍摄一群手捧塑胶牡丹花瓶的工人走遍重庆万县的街道，影片拍摄时正值三峡大坝建造期间，不少地方已经因此而被拆卸淹没。新加坡电影制作人Siew Hua Yeo在《An Invocation to the Earth》探讨了迫在眉睫的气候危机，作品在印尼鬼节期间拍摄，当时正值一场大型山火。Siew Hua Yeo将鼠鹿与鳄鱼等古老传说编写成一则当代生态危机的警示。
Nowness Asia呈献一系列纪录亚洲离散族群的短片，重提属于故土的历史传统。Sonia Royal的《MOMOTARO》将日本民间的桃太郎传说改编为当代寓言，并由艺术家本人化上完整歌舞伎妆容演出。韩裔美国画家Jin Meyerson在《No Direction Home》思考有关韩国收养计划黑幕的社会事件，以及自身对出生地的陌生情感。James Nguyen追溯家人从越南移民至悉尼近郊的历史，巧合地了解到“南进”（Nam Tiến，越南版本的“天命昭彰”），同时也探索了十九世纪法国对印度的殖民统治与英国对澳洲的粗暴殖民统治。黄卓宁（Andrew Thomas Huang）的《兔儿神》（Kiss of the Rabbit God）讲述中餐厅员工爱上清朝神明，并踏上性探索的旅程。由Ina Chen执导的《Vesak》以电子游戏图像形式呈现僧侣在东南亚及南亚地区最大型的佛教节日期间进行的祈祷仪式，以饶富趣味的影像来挑战人们对佛教的审美和哲学性刻板印象。
这部由五段截然不同的影像作品组成的系列探讨了真实与人为构造对比，以及作为文化消费者的我们如何熟练地以各种“虚拟”的真实来解读当代世界。美国艺术家萨姆·甘图斯（Sam Ghantous）尝试将自己的网上浏览及数据历史纪录以远端打印技术打印到用于制造微型晶片的硅材料上。香港艺术家陈嘉翘的《来回又折返》比较了平淡的日常与一个由人工智能生成的马匹穿越天堂及地狱的奇幻故事。Cécile B. Evans的《Reality or Not》及中国艺术家陶辉的《拍摄之夜》都探讨了真人秀节目的制作，前者参考了巴黎公社、阿拉伯之春及其他活动；后者则剥离了广播节目的“表面”，向我们展示了赤裸的绿幕背景，并全面介入节目中无法解决的调解过程。费亦宁的《月之滨 I》带有一种无形的告诫，植入的液态拟神经节点向已经关闭记忆模组的载体发出讯息。然而，植入物其实也已经放弃了它原本的职责。
“外史”结集了三段由亚洲艺术家创作的短片，以论证的方式探讨个人和公共的历史。每个作品都以审视过去以及其如何影响当下的挑战为主题。越南艺术家Lêna Bùi优美的短片作品《Kindred》讲述了转世的灵魂经历转移到另一个生命，生老衰败的循环，以及建构的世界的冥思与历程。日本艺术家乾真裕子利用瞩目的分割画面创作出《The Song of Kuzunoha》，透过古老的葛叶狐仙传说探讨了酷儿及非二元性别获得自由与解放的机会。驻北京电影制作人杨圆圆的《中国城轶事》展示了北美历史最悠久的三藩市唐人街的面貌，其中节录奥逊·威尔斯（Orson Welles）的《上海小姐》和著名的三藩市华裔舞者方美仙。这是她对二十世纪海外华人女性表演艺术历程的持续纪录。
陪伴我们近半个世纪的电子游戏已经渐渐融入全球各地的文化中。“虚拟之实”中的四部影片利用我们平常所玩的游戏作为蓝本。罗润庭的《堕落》再现了电子游戏的声效及配乐，唤起了一种孤寂、停滞和抽象的感觉。灵感来自钱钟书的作品米乐m6，叶旭耀的《人.兽.鬼》是一部独特的文学改编作品，观众透过高空俯视人类、野兽与鬼魂，并可以任意摆布它们。徐皓霖的《Rabu Rabu》（日语中代表“卿卿我我、甜甜蜜蜜”）把玩日本文字恋爱游戏（gal game）的框架与美学，即一种与年轻女孩互动的日本电子游戏。作品忽略取悦女主角的过程，并模糊电子游戏与真实世界的边界。陆明龙的电脑生成动画《风水师》想象了一个由后人类智能统治的未来世界，创造力变为平常不过的事。米乐M6APP下载2065年，新加坡建国一百周年的前夕，一颗梦想成为首位人工智能艺术家的卫星从外太空逃至地球。
如标题所示，“艺术家在场”以一系列的影像作品强调艺术家作为表演者和呈现质感的重要性。王茜瑶的《太阳殉情的那天》灵感来自尼采《查拉图斯特拉如是说》中的一个章节。作品分为两部分展开：首先是痛苦地躺在公园长椅上的王茜瑶，画面伴随着背景朗诵的诗；随后是她在欢快的歌曲中起舞。黄萱的《Chair》语带双关地表现英语中代表椅子的“chair”及法语中代表“肉身与躯体”的同音字。她在一系列日常的场景中颠倒了身体和椅子的位置，画面越发荒谬，主体也开始显得体力不支。童文敏的《温度》呈现了一群围着雪地篝火，赤裸上身的人，他们根据自己对温度的感受而步近火焰。Angela Tiatia的《The Dark Current》将电脑生成的画面与精心拍摄的真人场景结合，成为艺术家对自己所属的萨摩亚历史遗产一趟浮想联翩的旅程，唤起并颠覆了Busby Berkeley的歌舞片。最后是Judy Chicago影响深远的影像作品《Women and Smoke, California》（1971–72），作品在加州沙漠中拍摄了编舞表演。Chicago的影像作品在阴柔的环境中歌颂肉体和转瞬即逝，以及召唤古代女神仪式中的神祕与力量。
家通常被视为带来温暖和安全的地方，但其实这并非必然。吴家昀的影像作品《无尽》始于卡缪对西西弗斯神话的诠释，摸索三个人在无尽的倒数同经历着周而复始的日常。比利时艺术家Rinus Van de Velde在《A Life in a Day》中创造了一个平行时空，身处那端的另一个他头戴面具，正前往一个神祕的创意之境。王伊芙苓韬程在她的短片《Dusk》以东西方文化同的象徵：以河流比喻旅途和重生，而黄昏则是重要的过渡时刻，画面穿插着令人费解的诗句。格鲁吉亚艺术家瓦吉科·恰齐亚尼（Vajiko Chachkhiani）的《冬日暖阳》描绘了回归童年的中年男子，痛苦回忆袭来，驱使着他摧毁般的行为，但这似乎并非起初想像般可以付之一炬。玛格兰摄影通讯社摄影师Newsha Tavakolian的《For the Sake of Calmness》以真实和抽象的城市景观将经前综合症所感受的痛苦形象化，同时也讽喻了自己国家伊朗的现状。
发布于 2024-03-13